DOIROBUTA 2021.6

MINORMAKER 2021/5

屏風の裏書き

DYNAMITE SHODOおわた

福岡CITYでの《DYNAMITE SHODO》@IAF shop*終了しました！
発破部隊を自称する変な書道をする変なおじさん5人による変な作品を持ち寄る変な展覧会。そもそもの発端は昨年の秋の博多阪急で行われたKyushu New Artの時に今回のメンバーがIAFを訪れてくれたのが事の発端で、「やろう！」となって持ち上がった話。各々に様々なライフスタイルで生きてるため、そっちの方での諸々のやるべきこと、それぞれの展覧会などに奔走してるうちにあっという間に春になり、ドッタバタの突貫キュレーションにて結果的にほとんどゲリラ的に行われたゴールデンウィークの喧騒。爆破すると言うより不発弾を踏んで俺らが逆に吹き飛んだような気もするけど、こんな状況の中足を運んでくれたお客さんは本当に有り難く、心より御礼申し上げます。
この5人に共通しているのはインターネットがない時代に生まれ、その出現から今日の今のこの感じの世の中への移行をもろに体感しながら生きてきたことがまず一つ。
そんな中で入れ替わるようにほとんど死に絶えた「書道」というものに出会ってしまったこと。書道と聞いてみんなはどう思う？たぶんかなりステレオタイプな習字の時間を思い出すと思うし、実際時代の流れに対してそのステレオタイプを強調することでアロワナになろうとしてきたのが書道界の現実だった。けど、いやそれには無理があると正直思ったし、その時代の潮流の板挟みの中で、俺らはそれぞれに問題提起を自分に課した。そんな、時代が変わりゆく中でほとんど不毛に思えるような活動の心の支えになったのが、5人共通して井上有一の「書は万人の芸術である」という考え方だった。これはコペルニクスくらい「書道とはなんだろうか」という問題に対して重要なメッセージだった。つまり、文字ってだれもが書くじゃないか。おいおいそこであぐらかいてるステレオタイプ書道家ども、全員一回看板下ろせ。それからそこの金持ってないガキ、フラストレーション溜まってるだろ？ここに紙とペンがある。金いらない、お前が思ったことを書け。実はそこに、クリエイティブのとても根源的な姿があった。おれ、この一連の話が載った本を大学時代に図書館で見つけて泣いた。数年前山本さんがやっぱり同じようなことを若かりし頃体験したって話をしていて、「えっ！万人の芸術？それじゃそれって僕のものでもあるってことですか！やった！嬉しい！」みたいなことを話してて、その時の自分と全くシンクロした気持ちをやっぱり彼も思ったんだと思って嬉しくなった。
走行しているうちに時は流れ、僕は36になり、山本さんや日野さん、菅原さんは50前後になった。グウさんはその間の40代。
書は現代に置いてほとんど死に絶えた。だけども、そんな感じで日々いろんなことに憤ったりくすぶったりしながら、今日も変なおじさんたちは変な書道をしている。

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次以降の投稿で改めて変なおじさんたちを紹介する。

PAPER DRUG始まりました。

《MINOMAKER, WLIGHTER DESCENDENTS》

「WLIGHTER」の DESCENDENTS（末裔）である彼らは、表向き「MINOMAKER」と言う名のジャンク屋を営んでいる。3020年の話。

WLIGHTERとはWRITEとLIGHT、つまり「書き、灯す者たち」という意味を持つ。

彼らは拾ったり、あちこちから集まってきた廃品やブッ壊れた機械を直したり、組み替えて新しく作り直したりして、それを売って生計を立てている。

彼らには、修理したり作ったりした最後の仕上げに不思議な作法があって、塗料をぶっかけながら何かを書きつける。すると機械が動き出す。それが彼らのやり方らしく、ゴミの山の中で拾った、ある極東の古い本に書いてあったやり方を見よう見まねでやり始めたのが、そのうちオリジナルなスタイルとして欠かせないものになっていったらしい。

「あなたたちは何者なのか？」と尋ねると、彼らは答えた。

「MINORMAKER、　

WLIGHTERSの DESCENDENTSだ。」と。

謎の本

PAPER DRUG

個展 nebula「たまSEEネイション」

個展　nebula「たまSEEネイション」終わりました。会期中足を運んでくださった皆さん、それから（有）山﨑マーク、山﨑秀平さん、ホゲット関係者をはじめとして、手助けしてくれた多くの皆さん、本当に有り難うございました！

来てくれたお客さんと話す中で思考と感覚のとびらがパカッとひらいて、日を追うごとに色々ゴソゴソ取り出しては並べて、片付けてはまたなんか出してきて。

BAD BRAINSの1982年のレコードが謎に空間とシンクロしてからは、来る人来る人に照明を落として「これだよこれ」と半ば強制的にストロボナイトモードのタマシーネイションと一緒にライブ音源を体感するみたいなことをしていた時に重要な何かが分かったような気がしたけど、結局言語化できなかった。

ハローこちらたまSEEネイション。

布団の中から交信する。

断片的な言葉

予感、

テキストを書かせるもの、

歴史の意味、

「人間らしさとはなんだろう」

昨日まどろむなかでの一瞬、それがはっきりとわかった。

それを書き留めようとしながら寝てしまった。

そして忘れた。朝が来た。

ふと思う。

イビツでよい。よいのだと。

捨てる神にへつらう必要もない。

実にくだらない感じで、紙と墨で。墨がなければペンでも良い、くそシンプルな手法で、痛快に。痛快に、愚かさを笑え。

あれ、そうだ多分そんな感じだったような、思い出したような思い出さないような。

それではまた。パチンコ屋の宙空に降り立ったたまSEEネイションは、またぐんぐんと高度を上げてあの遥か彼方のnebulaに還っていく。

さようなら、今度はまた異なる時空間の我々人類の上空にやってくるだろう。その時は多分僕もここにきてくれたお客さんたちももういない時代かもしれないし、今回とは違う形でやってくるかもしれない。それはまたその時代の目撃者や記録者に委ねることにしよう。

そして僕はまたいつものように夜な夜なゴソゴソとくだらないたわごとのようなものをデカデカと書いて毎日を灯すのだ。

2020.2.28 京都新聞ビル地下１階印刷所跡

シェル美術賞にて展示してます

シェル美術賞のオープニングに行ってきました。

完成に向かっていく作家よりも、これからの展開の可能性を秘めた作家をピックアップしたという審査員の方々のコメントや、50人近くの入選者全員の作品についての講評・トークを行うなど、アーティスト育成としての側面を強く感じる企画で、こうした役割を担うコンペは貴重だなあと感じます。

1950年代から続くシェル美術賞の初期には赤瀬川原平、吉村益信、菅木志雄などなど、今ではレジェンドになってるアーティストも参加していたなど、知らなかったこともあり、とても驚くとともに、応募してよかったなあと思っています。

シェル美術賞は「現代における絵画の可能性」ということで、正直「人が書くということ」ということを考えながら作品を作っている自分が応募するのは場違いだったのかなとも思いました。それはジャンルということもあるけど、審査の過程のことを聞いたり、講評を聞いていると、作品を作る意味とか作る動機より、あくまで作品がそこにあり、作品そのものを見る、というスタンスを重視しているという点で、かえって新鮮に思える感覚を感じたからです。

一人2分の講評では話せなかったものが多すぎるけど、僕もやはり作品としてそこにあるものそのものを見る、ということはとても重要だと思うし、だけど、作品について考える、作る、発表する、その他諸々のアーティストの毎日の行動や思考トータルでの芸術だと思うから、それはまた自分の芸術観とも違うなと思うところもあります。

ただ、シェル美術賞が、そうした作品を取り巻く様々なものを敢えて断ち切り、純粋に絵画として可能性を秘めたものを見出すという潔さは、今後とも僕は重要だと思うし、その中で各賞に選ばれた作家さんのさらなる発展を願い、自分の制作の飛躍を誓い、今後とも頑張っていきたいと思います。

もう一つ書くと、やはり、書ということから言うと、まだまだ国内の認知度と理解という点では不足を感じました。

これはほとんど国内における「積極的な無理解」といっても良いレベルだとも思うのですが、それこそ、コンテクストやジャンルを抜きにして、作品そのものが明らかに抜けたとこに行くしかないのだと思います。

その上で、書には可能性があるぞと僕は思う。井上有一が「書は万人の芸術である」といった意味、この発言をもって「書」というものが、東洋の限定的な意味でのものから、「人間が文字を書くこと」というレベルに上がった（広がった）と僕は思っている。

そしてそこにはまだまだ未開拓であり、同時に芸術活動と日常性の隔たりを超える表現の可能性があると信じる。

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いま都内で自分の作品を観れるのは、シェル美術賞とMARUEIDO JAPANの企画展の二箇所です。

さきの天作会で展示した作品と同じシリーズの「COSMYTH」というシリーズになります。

思えばこれは、ちょうど去年の今頃、小野穣さんとの器の企画が着想の元になって始まったシリーズ。

文字の始まりや、化粧の始まり、日常のどうしようもなさと想像力、この一年だけでなく、芸術そのものについて自分が考えてきたことの色々が詰まったシリーズなので、ぜひご覧いただけたら嬉しいです。

展示している二箇所の情報を貼っておきます。

正直今回の評価は悔しかったよ！笑

まあ観ててよ。来年春、自分もだけど、書＝人がそこに生きて書くってことがまぎれもない美術であり、日本で独自の発展をした芸術のハードコアだってことが明らかになるから。

「積極的な無理解」の時代はそろそろ終わらせようよ。

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「シェル美術賞2019」

会期・・・

12月11日（水）～ 12月23日（月） ※17日（火）休館

時間・・・

10時00分から18時00分（入場締切17時30分）

※13日（金）、20日（金）は20時00分（入場締切19時30分）まで夜間開館

※最終日23日（月）は、16時00分（入場締切15時30分）まで開館

会場・・・

国立新美術館 1階展示室1B（東京都港区六本木7-22-2）

TEL：03-6812-9921　※会期中のみ

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MARUEIDO JAPAN「Find Your ART for Christmas -大切な人への贈り物」 -Artist-

厚地琴美、飯沼珠実、植田爽介、内田有、小津航、表良樹、影山萌子、加藤正臣、門田光雅、北林加奈子、Ayako Someya、大黒貴之、ハシグチリンタロウ、西村大樹、長谷川由貴、半澤友美、日野公彦、福田絵理、藤崎了一、増田将大、山本尚志、横溝美由紀、吉川かおり、吉川民仁、渡邊陽子、山西杏奈 -Term-

2019.11.26 Tue – 12.25 Wed

10:00-18:00

Closed on Sunday, Monday and National Holidays -Opening Reception-

2019.11.22 Fri

18:00-20:00

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AIMAI FUKUOKAにて

@aimai_fukuoka

ヨン君、キュウちゃん、それから繋いでくれた笑平さんありがとう。

京都からの帰りに偶然モガタと笑平さんと会うことになって、行った場所がここ。「AIMAI_FUKUOKA」博多駅から歩いてすぐ。たまたまその日がオープンの日でいろんな何かが重なってここに流れ着いて、よし書こうとなったんよね。

ヨン君のコーヒーのお店。めちゃめちゃコーヒー美味しいので、博多に来たらみんな寄ってね！

今回書いたのは「そこにはなんもない、だけどいなくなったわけじゃないさ」という作品と、「CRYSTAL」という別々の作品を大きな柱にぐるっと一周組み合わせて書いてる。

店主のヨン君自身が曖昧であるっていうこととか、それは固定化しない変化していく存在でいたいっていうこととか、そんなことを彼が話していたことと、自分の中で１つのキーになった２つの作品がパッて結びついて、ここにこれを書くべきだと思って書いた。

「そこにはなんもない、だけどいなくなったわけじゃないさ」

「CRYSTAL」

上の作品は燃焼しながら言葉のかけらがあちこちに散らばっていく作品で、下の作品は形にならずに断片的だったものが組み合って生まれた言葉の姿。

この場所で何かが出会って、ひと時を過ごしたらまたそれぞれがどこかへ行き、また違う出会いが起こる、そんな場所にここがなったらいいな。

ぐるりと一周する柱が目に入って短い間に頭の中を駆け巡ってあっという間に生まれた。